David Grimal, violon – Anne Gastinel, violoncelle, Philippe Cassard, piano

Solistes et concertistes, Philippe Cassard (piano), David Grimal (violon) et Anne Gastinel (violoncelle) commencent à jouer en trio au milieu des années 2000. 

Ils sont invités dans de nombreux festivals et saisons musicales en France (La Roque d’Anthéron, Théâtre des Bouffes du Nord et Cité de la Musique à Paris, Soissons, Nancy, Le Méjean en Arles, Heures Musicales de Biot, Le Volcan au Havre etc. ainsi qu’en Grande Bretagne (Wigmore Hall de Londres), Irlande (Irish Great Houses Festival), Italie, Suisse et au Canada. Leur répertoire comprend des trios de Haydn, Schubert, Brahms, Dvorak, Ravel, Chausson, Fauré, ainsi que l’intégrale des Trios de Beethoven. 

De ce dernier ils ont enregistré pour La Dolce Volta les trios «Les Esprits» op.70 n°1 et «A l’Archiduc» op.97, qui reçoit le Diapason d’Or, le Choc de Classica et les FFFF de Télérama. En 2016, ils commandent un Trio au compositeur et pianiste de jazz Baptiste Trotignon. En 2025, ils fêteront les 20 ans de leur compagnonnage musical.

Programmes détaillés sur demande: clarissedemonredon@gmail.com 

• Le Trio propose un large répertoire: Fauré, Ravel, Dvorak, Haydn, Brahms, Chausson, Rebecca Clarke…

et plus spécifiquement :

• 2027: Intégrale des Trios de Beethoven en 3 concerts
• 2028 : Schubert: Les 2 trios et le Notturno

Presse:

• Le trio Cassard-Grimal-Gastinel aux Bouffes du Nord – d’un même souffle

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Fondé en 2007, le Quatuor à cordes Meccore est l’un des ensembles les plus captivants d’Europe. Depuis de nombreuses années, il enchante les mélomanes et s’est produit dans de prestigieuses salles de concert telles que la Philharmonie Nationale de Varsovie, la Beethovenhaus de Bonn, l’Auditorio Nacional de Música de Madrid, Wigmore Hall de Londres, Bozar de Bruxelles, Musikverein de Vienne, Pollack Hall de Montréal et la Frick Collection de New York. Lors de leurs tournées, les musiciens participent aux plus grands festivals de musique, comme le Rheingau Musik Festival, les Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, le Festival de Pâques L. van Beethoven, le Festival du Printemps de Budapest, le Frühling Musikfestival de Heidelberg, le Kissinger Sommer Musikfestival, le Festival Radio France Montpellier et les Bregenzer Festspiele. L’ensemble a eu l’honneur de se produire, en tant que premier quatuor à cordes polonais, lors de la cérémonie de commémoration de la Shoah au Bundestag allemand.

Le quatuor a reçu de nombreuses récompenses lors de prestigieux concours de musique de chambre, dont en 2012, le deuxième prix ainsi que les prix de la meilleure interprétation de quatuors à cordes classiques et de la meilleure interprétation de la composition imposée de Brett Dean au Concours de quatuors à cordes du Wigmore Hall à Londres; le prix de finaliste et le prix spécial de la meilleure interprétation de la composition imposée de Giya Kancheli au Concours international « Premio Paolo Borciani » à Reggio Emilia; En 2010, le premier prix du Concours international de musique de chambre de Weiden , ainsi que le premier prix du Concours international de musique de chambre Max Reger à Söndershausen. Ces nombreuses distinctions internationales ont valu au Quatuor à cordes Meccore une nomination au prix « Paszport Polityki » dans la catégorie musique classique, récompensant son approche novatrice de la musique et sa capacité à briser les stéréotypes musicaux.

Le quatuor a d’abord été formé par les membres du Quatuor Camerata. Il a ensuite étudié avec le Quatuor Artemis à l’Université des Arts de Berlin et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles. Le Quatuor Meccore a perfectionné sa technique auprès de Günter Pichler (Quatuor Alban Berg) à l’École Supérieure de Musique Reina Sofía de Madrid. Un événement marquant de son parcours artistique fut sa participation au stage d’interprétation de la musique de Ludwig van Beethoven animé par Alfred Brendel.

Grâce au soutien de la Fondation Irene Steels-Wilsing, le quatuor a publié son premier album, ainsi qu’un second disque, récompensé par le « Prix Supersonic » du magazine de musique classique « Pizzicato » et nominé à deux reprises pour le prix musical « Fryderyk 2016 » de la Société Polonaise de l’Industrie Phonographique. Leur troisième album consacré à Grieg a été salué par la critique et a reçu de nombreuses distinctions, ainsi que des nominations pour le prix « Fryderyk 2018 » et le « Preis der Deutschen Schallplattenkritik ». L’album de quatuors à cordes et sextuor « Souvenir de Florence » de Tchaïkovski, avec Isabel Charisius et Valentin Erben du légendaire Quatuor Alban Berg, a été encensé par la critique et a reçu le « Pizzicato Supersonic Award ».

Leur dernier CD (2023, Capriccio – Naxos Group), consacré aux œuvres de musique de chambre de Krzysztof Penderecki, a conquis le cœur des auditeurs du monde entier et a été acclamé par la critique internationale. À ce jour, l’album a été récompensé, entre autres, par une nomination au prestigieux Prix international de musique classique 2023, le Diapason d’Or du magazine Diapason, le prix Supersonic du magazine Pizzicato, le prix de l’Album de la semaine de Radio Luxembourg et une recommandation du magazine Ritmo.es.

Les musiciens ont également réalisé de nombreux enregistrements pour la télévision et la radio, notamment pour Bayerischer Rundfunk, BBC Radio 3, Rai3, Radio Clásica RTVE, Radio Stephansdom, Radio Merkury, NDR Kultur, ZDF, Phoenix et WQXR. Leur interprétation de « La Jeune Fille et la Mort » de Franz Schubert pour la chaîne polonaise TV Kultura a été nominée pour le prix « Gwarancje Kultury » en 2011.

Le Quatuor à cordes Meccore a organisé sept éditions du Festival international de musique de chambre « Quarto Mondi », permettant au public polonais de découvrir des musiciens et des ensembles de renom de la scène internationale du quatuor à cordes.

Les membres du Quatuor sont également actifs dans le domaine pédagogique, animant des cours de musique de chambre et d’instruments à l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie, à l’Académie de musique Ignacy Jan Paderewski de Poznań et à l’Académie de musique Krzysztof Penderecki de Cracovie.

Programmes sur demande:clarissedemonredon@gmail.com

• Programmes classiques: Beethoven, Mozart, Janacek, Schubert, Wieniawski, Maliszewski, Noskowski….

• et plus spécifiques:

• MECCORESPONDANCE – Beethoven – Entre désespoir et transcendance
• BACH – L’ART DE LA FUGUE : Un voyage multimédia avec le Quatuor à cordes Meccore
• HAYDN – LES SEPT DERNIERES PAROLES DU CHRIST

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> Site du Quatuor Meccore

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Michel Moraguès, flûte – David Walter, hautbois – Pascal Moraguès, clarinette – Pierre Moraguès, cor  – Giorgio Mandolesi, basson 

Le Quintette Moraguès est l’un des plus beaux exemples de la tradition française des instruments à vent. Il a hissé le quintette à vent au rang des formations incontournables de musique de chambre.
Lauréat des Fondations Yehudi Menuhin et Samson François, le Quintette Moraguès s’est très rapidement imposé sur les scènes internationales par la richesse et la complexité de ses timbres.

Le Quintette Moraguès se constitue à Paris en 1980 et se produit sur les plus grandes scènes internationales en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Australie, au Moyen Orient…

En 1992, il rencontre le pianiste russe Slatoslav Richter avec lequel il enregistre en direct, au Musée Pouchkine de Moscou, un disque Beethoven distribué par Philips. Salué par la presse internationale pour l’ensemble de ses enregistrements, le Quintette Moraguès obtient en 1994 le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque pour son interprétation des deux sérénades pour vent de Mozart.

Pascal Rogé, Christian Zacharias, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi, Jean-François Heisser, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, Philippe Cassard et Claire Désert comptent parmi les partenaires les plus fidèles du groupe.

Grâce à la qualité des adaptations de David Walter, le Quintette Moragues a pu diversifier son répertoire et enrichir la littérature de cette formation. La transcription, couramment utilisée durant des siècles d’histoire de la musique, prend ici tout  son sens.

A l’image du quatuor à cordes, le quintette à vent se hisse ainsi au rang des formations incontournables de musique de chambre.

Programmes sur demande : clarissedemonredon@gmail.com

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Site du Quintette Moraguès

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Le Quatuor Beat est un ensemble français de percussions fondé en 2003 par quatre musiciens : Gabriel Benlolo, Laurent Fraiche, Jérôme Guicherd, et Hervé Trovel. Leur démarche artistique est à la fois originale et innovante, mêlant virtuosité musicale, créativité scénique et théâtralité. Dès leurs débuts, le Quatuor Beat a su se démarquer en renouvelant le genre du concert de musique de chambre avec des performances où la musique et le spectacle visuel ne font qu’un. Leur talent et leur approche singulière ont été récompensés par plusieurs prix internationaux, notamment au Concours Gaetano Zinetti à Vérone en 2006 et aux Européennes d’Alsace à Illzach en 2007.

Le répertoire du quatuor est éclectique, oscillant entre compositions originales, arrangements audacieux et œuvres contemporaines. Parmi leurs créations marquantes, le spectacle Kromoritmos présenté en 2012 offre une expérience rythmique complexe et visuellement captivante. Avec Chuuut, mis en scène par Pierre-Jean Carrus, ils explorent le jeu subtil entre le silence et le son. Leur production Drumblebee a remporté plusieurs distinctions internationales comme le Prix YAMA à Bruxelles en 2012 et le Junge Ohren Preis à Berlin en 2013, témoignant de leur capacité à allier humour et musicalité.

Le quatuor a également interprété le Concerto de Cythère de Guillaume Connesson, une œuvre qui a valu au compositeur une Victoire de la Musique en 2015.

Grâce à des parcours variés au sein d’ensembles prestigieux et à de multiples collaborations avec des orchestres et institutions de renom, chaque membre du quatuor apporte une riche expérience musicale et scénique,

Le Quatuor Beat se produit régulièrement en France et à l’étranger, sur des scènes européennes, asiatiques et américaines. Il est fréquemment invité dans des festivals et des théâtres de premier plan, où il présente des créations mêlant musique et mise en scène visuelle. Son engagement dans la transmission pédagogique est aussi une part importante de son identité, à travers l’animation de masterclasses et d’ateliers destinés à sensibiliser le public à l’univers des percussions.

L’excellence technique du quatuor est soutenue par des partenariats pour les instruments avec Bergerault et Sabian, qui garantissent à ses spectacles et concerts une qualité sonore optimale

Les spectacles du Quatuor Beat – tout public:

• Click’n Drums
• Drumblebee
• Chuuut
• PaKaTchiTa

Avec Orchestre – formation Mozart:

• Guillaume Connesson : Cythère: concerto pour percussions et Orchestre (créé par l’Orchestre de Lille en 2014) – l’œuvre a reçun une Victoire de la Musique

> site du Quatuor Beat

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« Philippe Cassard écrit comme il joue, avec une virtuosité toujours tempérée par la délicatesse. Philippe Cassard est l’un des nos plus grands pianistes. » (La Provence 2022)

Considéré par ses pairs, la critique et le public comme un des musiciens les plus attachants et complets de sa génération, Philippe Cassard a été formé par Dominique Merlet et Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y a obtenu en 1982 les premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.

Il approfondit ses connaissances pendant deux ans à la Hochschule für Musik de Vienne et reçoit ensuite les conseils du légendaire Nikita Magaloff. Finaliste du Concours Clara Haskil en 1985, il remporte en 1988 le Premier Prix du Concours International de Piano de Dublin.

Invité dès lors par les principaux orchestres européens (London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Orchestres National de France et Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Philharmonie de Budapest, Orchestre de la Radio Danoise etc), il joue sous la direction de Sir Neville Marriner, Sir Roger Norrington, Marek Janowski, Thomas Hengelbrock, Charles Dutoit, Pascal Tortelier, Armin Jordan, Jeffrey Tate….

Philippe Cassard présente, à partir de 1993, le cycle intégral de l’oeuvre pour piano de Debussy en une journée et 4 récitals : il a joué ce cycle à Paris, Londres, Marseille, Dublin, Singapour, Sydney, Tokyo, Liège, Toulouse et Vancouver, rencontrant à chaque fois un immense succès.

Son goût de la musique de chambre et sa passion pour le chant le conduisent à jouer avec des artistes tels Christa Ludwig, Angelika Kirchschlager, Karine Deshayes, Wolfgang Holzmair, Cédric Pescia, Michel Portal, David Grimal, Anne Gastinel, les Quatuors Ebène, Modigliani, Voce et Hermès.

Le duo qu’il forme avec la soprano Natalie Dessay à partir de 2011 triomphe plus de 120 fois sur les scènes les plus prestigieuses : Carnegie Hall de New York, Musikverein de Vienne, Barbican de Londres, Salle Tchaikovsky à Moscou, Suntori Hall à Tokyo, Palais Garnier à Paris… Deux albums de Mélodies françaises (Erato) et un programme de Lieder de Schubert (Sony) marquent leur collaboration.

Au sein d’une discographie riche de plus de 30 titres, on retiendra ses enregistrements consacrés à Schubert salués dans le monde entier. En 2020, le CD des Trios de Beethoven, avec David Grimal et Anne Gastinel, obtient le Diapason d’Or, le Choc de Classica et les FFFF de Télérama. 

Philippe Cassard a publié deux essais sur Schubert et Debussy (Actes Sud), un livre d’entretiens sur le cinéma et la musique (“Deux temps trois mouvements”, Capricci), un autre de souvenirs (“Par petites touches”, Mercure de France). Il a fondé les Estivales de Gerberoy (1997-2003) et a été directeur artistique des Nuits Romantiques du Lac du Bourget (1999-2008) puis du festival de Fontdouce (2014-2018). Il a présenté 430 émissions de “Notes du Traducteur” (2005-2015) sur France Musique, Prix SCAM de la “meilleure oeuvre sonore 2007”. “Portraits de famille” est à l’antenne depuis septembre 2015. Il est également chroniqueur à L’OBS (“Le classique de Cassard”). 

Programmes détaillés sur demande: clarissedemonredon@gmail.com

• Récital piano seul
• Concert à 2 pianos avec Cédric Pescia
• Concert en trio, avec le Trio Cassard-Grimal-Gastinel
• Récital avec Samuel Hasselhorn, baryton
• Récital avec Karine Deshayes, mezzo-soprano
• Récital avec récitant – Lambert Wilson, Didier Sandre, François Berléand…
• Concert avec le Quatuor Hermès

Site internet de Philippe Cassard

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Plus jeune finaliste du Xème concours International  Tchaïkovski, Alexander Ghindin reçoit le 2ème Prix du Concours Reine Elisabeth de Belgique et obtient brillamment le Premier Prix du Concours International de Piano de Cleveland. En Russie, il a  la haute distinction de « Honoured Artist », reçue très jeune.

Après ses débuts aux Etats-Unis en 2002 (Avery Fisher Hall, New York avec le Philharmonia , direction M° Ashkenazy) , il est acclamé lors de ses tournées au Japon. Alexander Ghindin est l’invité de lieux prestigieux : Carnegie Hall, Philharmonie de Varsovie, Kennedy Center, Théâtre du Châtelet, Klavier Festival Ruhr, Festival de la Roque d’Anthéron, Folle Journée, de Radio France et Montpellier, Colmar, Dubrovnik, Menton… Il est le soliste du Philharmonia (Londres), dela Philharmonie de Liège, du Luxembourg, Münchner Philharmoniker, Rotterdam Philharmonisch Orkest, Berliner Sinfonie-Orchester, Royal Danish Orchestra, Wiener Klassik Orchester (Konzerthaus), Russian Philharmonic, London Symphony, orchestres National de Belgique, de Monte-Carlo, de Bordeaux, Lille, Toulouse, etc.  Il a travaillé avec Maestro Spivakov, Ashkenazy, Fedosseiev, Fagen, Slatkin, Simonov, Casadesus, Kitajenko, Neuhold, P. Järvi, Lazarev, Pehlivanian, Jurowsky,  Lopez Cobos etc.

Il aime fréquenter un répertoire moins visité tel que les  concertos de Nino Rota,  Adams Gran Pianola, Rubinstein, Mosolov, Szpilman, etc.

Directeur artistique de festivals et séries de concerts et est l’instigateur de projets originaux .

Alexnander Ghindin a une très importante discographie chez Ondine, Capriccio, Octavia, Naxos, Piano Classics…

Répertoire avec Orchestre sur demande: clarissedemonredon@gmail.com

• Concertos russes et grand répertoire romantique
• concertos plus rares – Dohnanyi, Kancheli, Nino Rota, Shchedrin, Anton Rubinstein, Scriabine: Prométhée & Mysterium, acte préliminaire, Shor, Sviridov, Ustvolskaya, etc…

Programmes sur demande, et propositions selon des thèmes précis

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Fondé en 2003, le trio Eben s’est constitué sous l’impulsion de trois étudiants de la Hochschule für Musik und Theather de Hambourg où ils ont travaillé auprès de Niklas Schmidt. Ils ont également reçu les enseignements de Matthias Kirschnereit, Volker Jacobsen et celui du quatuor Miro.
Il remporte le deuxième prix des concours Maria Yudina de Saint Petersbourg en 2005 et Rovere d’Oro en 2006, et les premiers prix des concours Bohuslav Martinù de Prague en 2010, de Hambourg et de musique de chambre de Lausanne en 2012.
Il se produit régulièrement en République Tchèque, Slovaquie, Hongrie, Russie Autriche, Allemagne, aux Pays-Bas, en Croatie, Bosnie, France au Protugal, en Italie, en Espagne et aux Etats-Unis, et est l’invité régulier des festivals Allegro Vivo, Moravian Autumn et Emmy Destinn, de Prague, Talentium, Trnavská, Mecklenburg-Poméranie, Sarajevo,  des Flâneries Musicales de Reims, Auditorium du Louvre, Pau Casals, Vienne, Budapest et Washington.

En 2009 est sorti chez Arcodiva un disque d’œuvres de Sùk, Bodorova et Mahler.
En 2014, le violoncelliste Jiří Bárta a rejoint le trio.

Programmes détaillés sur demande: clarissedemonredon@gmail.com

Le Eben Trio propose des programmes qui reprennent:

• les grands trios (Haydn, Beethoven, Schubert, Chostakovitch, Mendelssohn…),
• le répertoire tchèque connu (Smetana, Dvorak…) et
• des trios plus spécifiques (Eben, Sur, Vasks, Dusik…)

Site internet du Trio Eben

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«  Une personnalité, une technique impeccable, une sensibilité musicale qui a quelque chose à dire avec son archet, avec ses doigtés d’une rare subtilité, avec son cœur. Car Saténik s’attache au sens profond des œuvres qu’elle interprète plutôt qu’à la virtuosité, dont, pourtant elle est naturellement dotée. » Nice Matin.

On a pu entendre Saténik Khourdoïan en France et à l’étranger sur des scènes aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Jerusalem Music Center, la Salle Pleyel, la Salle Cortot, la Salle Gaveau, la Cité de la Musique à Paris, le Theâtre du Châtelet, la salle Olivier Messiaen de Radio France, le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra de Marseille, l’Opéra d’état d’Erevan, le Festival de la Roque d’Anthéron, le Festival de la Grange de Meslay, Festival de Nohant, Le Violon sur le sable, Festival de Beaulieu sur Mer, Salle Puccini à Milan… Elle se produit en soliste avec le Nordwestdeutsche Philharmonie, sous la direction de Frank Beermann, l’orchestre Symphonique de la Monnaie de Bruxelles, sous la direction d’Alain Altinoglu et de Hartmut Haenchen, l’orchestre de Pau Pays de Béarn, sous la direction de Fayçal Karoui, l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Juraj Valcuha, au Festival « Antibes Génération Virtuoses » avec l’orchestre Philharmonique de Cannes, sous la direction de Phlippe Bender , l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille sous la direction de Friederich Pleyer, l’Orchestre Philharmonique d’Erevan sous la direction de Ruben Asatryan…

Après avoir été formée par Jean Ter-Merguerian au Conservatoire de Marseille, elle entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Jean-Jacques Kantorow. Cette jeune violoniste, nommée « Révélation Classique de l’Adami 2009 », remporte en novembre 2008 le Quatrième Prix du Concours Long Thibaud et trois prix spéciaux (Prix du Public, SACEM et Gaby Pasquier). En février 2008, elle a reçu un deuxième prix au YCA de New York et est également lauréate du concours Aram Khtachatourian à Erevan, en 2006. Saténik Khourdoïan est lauréate de la Fondation d’entreprise Groupe Banque Populaire et joue sur un violon de G.B.Gadagnini, prêté par la Fondation Zilber.

Cette jeune artiste est depuis 2013 la Konzertmeisterin de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie, à Bruxelles. Sollicitée dans le répertoire de musique de chambre, comme violon solo d’orchestre ou comme interprète Solo, cette jeune violoniste passionnée ne cesse de renouveler son répertoire et sur scène ses partenaires sont Gilles Apap, Laurent Korcia, Alexander Gurning, Emmanuel Rossfelder, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Florent Boffard, André Cazalet, Alain Altinoglu, Emmanuel Ceysson, Claire Désert, Nathalie Manfrino, Jean-Marc Phillips Varjabédian….

Ses deux enregistrements récents, l’un avec le pianiste Alexander Gurning, consacré aux compositeurs E.Ysaye, G.Fauré et C.Saint-Saens est sorti en avril 2018 pour le label Outhere Music, le suivant dédié au répertoire pour violon solo de P.I.Tchaikovsky avec l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, sous la direction d’Alain Altinoglu, enregistré par le même label, ont reçu tous deux 5 Diapasons.

Répertoire Concertant sur demande – clarissedemonredon@gmail.com

Programmes

• violon piano ( avec Alexander Gurning ou Jan Michiels)
• violon guitare (Emmanuel Rossfelder): danses espagnoles, pièces virtuoses arrangées pour violon et guitare. Paganini, Sarasate, De Falla etc…

site de Saténik Khourdoïan

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Vahan Mardirossian est, depuis 2019, chef principal du City Chamber Orchestra de Hong Kong (Chine) et, depuis 2020, Directeur musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie(ORCW, Belgique).

De 2010 à 2019, il a été chef principal de l’Orchestre de Caen (France).
Il est également Directeur musical de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (NCOA) depuis 2011.

Né à Erevan (Arménie), Vahan Mardirossian obtient ses diplômes au  Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)  en 1996.

Pianiste reconnu internationalement et chef d’orchestre, il combine ses deux passions en dirigeant les concertos du clavier (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Chostakovitch…).
En tant que soliste, il s’est produit sous la direction de grands chefs tels que Kurt Masur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovith… et a enregistré plusieurs disques consacrés à Schubert, Brahms, Bach, Händel, Beethoven, Tanguy, Mulsant…

La rencontre avec Kurt Masur est déterminante dans la carrière de Vahan Mardirossian. A l’invitation du Maestro, il dirige l’orchestre de Manhattan School lors d’un séminaire de direction d’orchestre à New York. Cette opportunité orientera définitivement sa carrière dans cette voie.

En 2005, Vahan Mardirossian crée l’orchestre « Maestria » avec lequel il se produit dans toute la France, dont Paris au Théâtre des Champs-Élysées et Toulouse à la Halle aux Grains.

Il est régulièrement invité à diriger des orchestres prestigieux tels que le NHK Symphony Orchestra,  le New Japan Philharmonic Orchestra, le Tokyo Philharmonic Orchestra, le Prague Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre Symphonique de Moscou « Russian Philharmonic », l’Orchestre Sinfonica de Sanremo, le Real Orchestra Sinfonica de Sevilla, le Philharmonie Südwestfalen, l’Orchestre Colonne…

Il a collaboré avec des solistes de renommée internationale comme Ivry Gitlis, Alexander Markov, Augustin Dumay, Akiko Suwanai, Sergeï Babayan, Alexandre Kantorow, Lars Vogt, Vladimir Sverdlov-Ashkenazy, Diemut Poppen, Brigitte Engerer, Xavier Phillips, Kun Woo Paik, Richard Galliano, Viktoria Postnikova, Daishin Kashimoto, Sergueï Nakariakov, Gary Hoffmann, Alexander Chaushian, Roland Pidoux, Alexandra Soumm, Alexander Ghindin, Igor Tchetuev, Polina Leschenko, Ashley Wass, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, le Trio Wanderer, Jean-Claude Pennetier, Jacques Rouvier, Svetlin Roussev, Marc Coppey, Pavel Vernikov, Nicolas Dautricourt, Stéphane Béchy, Guy Touvron, Stéphanie-Marie Degand, …

Son vaste répertoire s’étend des chefs-d’œuvre baroques aux œuvres contemporaines (Tanguy, Saariaho, Rautavaara, Hersant, Dutilleux, Rihm, Kagel, Crumb, Ligeti, Mulsant, Canat de Chizy…).

Site de Vahan Mardirossian

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Discographie (chef et pianiste)

Le parcours de Débora Waldman l’amène à résider dans trois pays différents avant ses 15 ans. Née au Brésil, elle grandit en Israël, puis habite en Argentine. À 17 ans, elle dirige pour la première fois et décide de s’orienter vers la direction d’orchestre : elle va alors à Paris pour se perfectionner au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSMDP). C’est là qu’elle devient l’assistante de Kurt Masur à l’Orchestre National de France, entre 2006 et 2009. En 2008, L’ADAMI la nomme “Talent Chef d’Orchestre” puis en 2011 elle reçoit une distinction par la fondation Simone et Cino del Duca, sous l’égide de l’Académie de Beaux- Arts. Depuis elle dirige de nombreux orchestres en France et à l’étranger.

En septembre 2020, elle prend ses fonctions de directeur musical de l’Orchestre d’Avignon-Provence, contrat renouvelé jusqu’en 2026. Elle devient à cette occasion la première femme à la tête d’un orchestre national permanent français. En septembre 2022, elle est également nommée Cheffe Associée à l’Opéra de Dijon et à ce titre y dirige une production par saison (après un éblouissant DON PASQUALE au printemps 2022, elle dirige STIFFELIO, puis TOSCA en 23/24, TRAVIATA, LA BOHEME…). Elle a dirigé l’Orchestre National de Lyon (Festival de la Côte Saint André), l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonie de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Hambourg, la Staatskapelle de Halle, l’Orchestre Philharmonique de Johannesburg, l’Orchestre National de Colombie, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Bretagne, celui des Pays de Savoie, ou encore l’Orchestre Lamoureux au Théâtre des Champs-Élysées.

Dans le domaine lyrique, outre les productions liées à son poste de Cheffe associée à Dijon, elle dirige chaque année à l’Opéra d’Avignon et créera en 2025 l’adaptation en opéra de la pièce Madame Bovay, à Bruxelles (La Monnaie-KVS-Théâtre National)

Récemment, on l’a entendue avec l’Orchestre de Nice, l’Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, de Dijon-Bourgogne (Victoires de la Musique en mars 2023),l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre de Duisbourg. Cette saison 25-26, on la retrouve avec l’Orchestre de Metz, l’Orchestre de Lyon, en opéra à Avignon, Dijon, et Marseille (Dialogues des Carmélites). Sur l’année 2026, elle dirige l’intégrale des Symphonies de Mozart, avec l’Orchestre Idomeneo, au Collège des Bernardins.

Elle travaille et évolue dans la tradition qui affirme que l’on doit « questionner en permanence ».Soucieuse d’un message de paix, Débora Waldman a été choisie pour diriger le concert « Thessalonique, carrefour des civilisations » en l’honneur de l’amitié arabo-israélienne. Chef dynamique, elle est particulièrement engagée dans la transmission par le projet Démos de la Philharmonie de Paris depuis sa création en 2010.

En juin 2019, elle assure la création mondiale de la symphonie « Grande Guerre » écrite en 1917 par la compositrice française Charlotte Sohy (1887-1955), dont elle a retrouvé la partition oubliée. En juillet 2021 elle en dirige la première parisienne avec l’Orchestre National de France à la Maison de la Radio. Un premier enregistrement mondial de cette symphonie a été réalisé lors de ce concert, en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane. Cette découverte est l’occasion de la réalisation d’un documentaire sur sa création, et d’un livre « La symphonie oubliée », portraits croisés de la compositrice et de la chef, qui vient d’être édité chez Robert Laffont. Son premier disque avec l’Orchestre national d’Avignon Provence « Charlotte Sohy, compositrice de la Belle Epoque » est récemment paru sur le nouveau label – La Boîte à Pépites / Recording Women Composers.

Programmes détaillés sur demande: clarissedemonredon@gmail.com

Grand Orchestre

• « Réformation » : Wagner/Sohy/Mendelssohn
• « Romantisme français »: Berlioz / Jaëll / Franck
• « Symphonie Grande Guerre »: Brahms/Beethoven/Sohy
• « Légendes »: Bonis/Liszt/Dvorak

Orchestre de chambre:

• « Romances sans paroles »: Mendelssohn/Brahms/Farrenc
• « Paysages »: Bartok/Jaëll/Mendelssohn
• « Maestoso »: Méhul/Beethoven/Farrenc

Site de Débora Waldman

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